Esta proposta visa a realização do Festival Paredes Vivas – Cinzas da Floresta 2026, que se constitui de pintura de 3 empenas, 3 murais, a realização de 3 oficinas artístico-ambientais e a produção de 1 websérie sobre o processo das pinturas e exposição das empenas nas cidades de Cuiabá-MT, Salvador-BA e Porto Alegre-RS.

O Programa Arte-Educativo -Cinzas da Floresta é um projeto de arte e educação que realizará seis vivências artístico-pedagógicas gratuitas em escolas públicas de três cidades brasileiras, integrando obra audiovisual, diálogo com brigadistas, criação artística com pigmentos produzidos a partir das cinzas de incêndios florestais e exposição das obras produzidas pelos estudantes. O projeto também desenvolverá a ação Cinzas da Floresta nas Escolas, selecionando 50 escolas públicas para receber gratuitamente kits artístico-pedagógicos, guia pedagógico e vídeo formativo, com acesso à metodologia do projeto disponibilizada gratuitamente em um site interativo, para uso de educadores de todo o país.

Nheẽ ry: onde os espíritos se banham realizará sete (7) oficinas de residência artística, para setenta (70) jovens indígenas, resultando na Edição de um (1) livro fotográfico em português, inglês, com trechos nas sete línguas-mães dos povos da Mata Atlântica correspondentes a cada um dos Territórios Indígenas fotografados, com tiragem de de 3000 mil unidades; publicação de uma (1) cartilha didática indígena infanto-juvenil, com tiragem 2.700 unidades distribuídas para professores da rede pública de ensino atuantes nas proximidades dos territórios indígenas. A iniciativa envolverá os povos Guarani, Pataxó, Maxacali, Tupi Guarani e Krenak nos estados de SP, MG e RJ. Como contrapartida, serão oferecidas três (3) oficinas formativas para 300 professores, que os capacitará para aplicação da Cartilha nos temas de Cultura Indígena e Território.

A Jaguar Parade Pantanal é um projeto que tem como objetivo realizar exposições de artes com esculturas de onças-pintadas e produzir livreto sobre o Pantanal. As obras serão pintadas por artistas e têm como temática a preservação ambiental e cultural brasileira.

Realização de exposição fotográfica com obras de Custódio Coimbra cujo tema é a Baía de Guanabara, na Região Metropolitana do Rio de Janeiro, local integrante do Patrimônio Mundial Cultural e Natural, tombado pela Unesco. A exposição será desenvolvida a partir do acervo do fotógrafo e, inspirada no livro “Baia da Guanabara, descaso e resistência” de Emanuel Alencar, abordando tanto as imagens icônicas e as belezas naturais quanto as que mostram o descaso de uma das mais importantes baías brasileiras. A ser distribuída em uma área aproximada de 150m2, a exposição também será composta por instalações artísticas interativas físicas e digitais que simulam diferentes ambientes da bacia hidrográfica da Guanabara, monitoria e ações educativas que estimulam o visitante a “mergulhar” na narrativa.

O Projeto Orgulho Def – Exposição e Festival é uma celebração da inclusão, do acolhimento e da conscientização sobre a presença e a potência das pessoas com deficiência na cultura e nas cidades. O termo “DEF”, abreviação de deficiência, vem sendo ressignificado por novas gerações como identidade afirmativa e politicamente potente. O projeto dá continuidade às exposições Lá Vêm Elas, Cidade Mulher e Cidade Acessível, consolidando a trajetória da Folguedo voltada à acessibilidade e à diversidade.

O evento reúne a exposição Cidade Acessível, já visitada por mais de 25 mil pessoas e o Festival com ampla programação de oficinas, performances, dança e teatro. Gratuito e aberto a todos, o evento ocupa o Espaço Cultural Casa Rosa por 60 dias, com audiodescrição, Libras, braille, mapa e piso tátil. O Festival mantém a exposição viva por meio de programação contínua de shows, ações formativas e mediação, fazendo do espaço um território de convivência e celebração para todas as pessoas.

A exposição Cidade Queer é uma plataforma de aprendizado, prática, respeito, conversa e celebração da inclusão. Uma abordagem inovadora e inclusiva que promove a conscientização e debate sobre os direitos da comunidade LGBTQIA+ nas cidades. O projeto celebra a diversidade e a importância de cidades seguras e acolhedoras para todos.Através de pesquisas documentais-artísticas, o projeto utiliza linguagem acessível, representada por artistas que estimulam reflexões e mudanças de atitude. O projeto inclui exposição física e online, oficinas artísticas que destacam os desafios enfrentados pelos LGBTQIA+ e desfiles com danças na batalha de vogue.O destaque da exposição é a instalação artística que explora o significado da sigla LGBTQIA+, que representa as várias identidades relacionadas à orientação sexual e à identidade de gênero. Além de trazer temas como acessibilidade, ocupação do espaço público e o acesso à saúde e moradia.

O projeto Terra Viva consiste na realização de uma exposição imersiva audiovisual de caráter cultural e educativo, a ser realizada no anfiteatro do Bondinho do Pão de Açúcar, localizado no Morro da Urca, na cidade do Rio de Janeiro.
A exposição utilizará recursos tecnológicos contemporâneos para apresentar, de forma acessível e didática, os biomas brasileiros Mata Atlântica, Cerrado e Amazônia, promovendo a valorização da biodiversidade e do patrimônio ambiental nacional.
Como contrapartida social, o projeto prevê a realização de visitas guiadas gratuitas e regulares destinadas a alunos e professores de escolas públicas de ensino fundamental e médio.

Realizar exposição interativa de acesso gratuito que conta a história da cidade de Campinas, interior de São Paulo, pela perspectiva de seu desenvolvimento como polo científico nacional.

Realização da exposição artística que trata da cultura e história do povo Tikuna/Magüta, povo indígena mais populoso na bacia amazônica, que vivem nos limites fronteiriços entre Brasil, Colômbia e Peru. Os módulos expositivos terão conteúdos elaborados com a participação dos Tikuna/Magüta, emergindo de relatos de avôs e avós e valorizando múltiplos saberes e linguagens. Esta exposição visa contribuir para o reconhecimento dos processos auto identitários de movimentos indígenas (especificamente dos Tikuna/Magüta) e rompimento com práticas coloniais de dominação que perpassaram a história do contato interétnico.

Empoderamento feminino a partir do encontro de mulheres que têm no artesanato a sua fonte de trabalho e renda. O projeto oferece uma programação composta por encontros de círculo de mulheres, oficinas, feira de artesanato e apresentações de espetáculos que trazem a mulher periférica como protagonista.

Mulheres com deficiência, cidadãs acima de tudo! Lá vem elas! Será uma exposição que aborda a luta de mulheres com deficiência por acessibilidade, autonomia e inclusão nos espaços culturais e urbanos a partir de uma perspectiva artística, com curadoria que combina variadas linguagens: artes plásticas, fotografia, cinema, música, performance, dança, música, etc. Representando a busca pela visibilidade, existência e resistência. Composta de vídeos, textos informativos e ilustrados, “Lá vem elas!” representa artisticamente diversas dimensões da exclusão social vivenciada pelas mulheres com deficiência e da importância de representatividade. O projeto conta com evento de abertura da exposição: Apresentações artísticas protagonizadas por mulheres com deficiência abrem o 1º dia da exposição “Lá vem elas!” em cartaz.